爆点喜剧《榴莲女王》情人节昆明上演

红土情

上海演出28场，场场爆满

爆点喜剧《榴莲女王》情人节昆明上演

俗辣爆笑，揭示女性最不愿被看到的一面

2月13日至15日情人节期间，由境象艺术主办、上海话剧艺术中心出品的爆点喜剧《榴莲女王》将在昆明剧院连演三场。为浪漫的情人节增添了许多轻松爆笑的氛围。

今年3月《榴莲女王》在上海首轮16场演出开始时即出现门票全部售罄的情况，观众口碑、媒体评论都非常高。9月份又进行了12场的加演，亦是场场爆满，一票难求。据此次演出的主办方境象艺术介绍，为了在昆明的演出，导演还在剧中融入了本地元素，观众甚至能从演员口中听到“马普”，爆笑之余更感亲切。

看点一：话剧即生活，让每位观众看到自己的影子

爆点喜剧《榴莲女王》由上海著名青年导演郭洪波指导，获得“佐临话剧艺术奖最佳女主角奖”的孙宁芳和牟紫、孙天姿共同出演。虽为爆点喜剧，但表演内容并没有一味的讨好观众，为了搞笑而搞笑，相反观众在爆笑之余，会深刻的感受到导演深邃的洞察力。本剧从五个维度剖析都市女性的生活现状，将女性最不愿被人看到的一面展现给观众。在90分钟辛辣犀利的表演里，观众不必担心看不懂，反而会在源源不断的笑点中，看到自己和身边人的影子，获得内心的共鸣。

看点二：三个女人同台飙戏，生猛笑料专治“面瘫”

《榴莲女王》由三位风格各异的女演员共同出演。在90分钟的演出时间里，饰演了女病人、女白领、女司机、女艺人等近20个跨度极大的角色，甚至连男人都不放过。一个个笑点密集到让人防不胜防，俨然一场话剧版的“百变大咖秀”，将既赏心悦目又娱乐感十足的都市喜剧风格发挥得淋漓尽致。导演郭洪波透露，本剧最大的看点之一，就是看这三位各怀绝技的奇葩女演员如何折腾这些形形色色的角色。

看点三：犀利接地气的表达，爆笑之后发人深省

《榴莲女王》是一部适合年轻人观看的话剧，没有高高在上的姿态，而是以十分接地气的内容，与现场观众融为一体。此次昆明首演，导演将一些昆明当地的元素融入剧中。互动环节更是将观众请上舞台，与三位主演共同演出。虽为喜剧，但《榴莲女王》并没有一味的迎合观众，为了搞笑而搞笑。而是用喜剧的形式深刻的揭示了年轻人，特别是女性在生活各个方面中遇到的问题。犀利辛辣的语言，不拘一格的表演形式，让观众在爆笑之后，更加发人深省。

看点四：多种剧种创新融合，现场感受更过瘾

据制作人蒋可透露，在本剧创意之初，就考虑到各种创新的舞台表现形式。《榴莲女王》摒弃了传统讲故事的惯例，而是采用单元戏的形式呈现。女人生活的5个方面构成了5个独立的单元，三个女人绝妙的撑起了整个舞台。擅长肢体剧的导演郭洪波也在剧中加入大量肢体元素，并结合热舞、脱口秀、小丑剧、多媒体特效，现场互动等，巧妙调动现场气氛，打造出一台多元创意的喜剧。演员不仅要完成近20个角色的转换，还要在不同的剧种之间转换，对演员挑战极大。但对于观众而言，将是感官层次十分丰富的观剧体验。

据主办方境象艺术介绍，此次情人节不仅推出话剧，还会为昆明的年轻人提供一站式的情人节文艺体验。届时，将在演出现场抽取双人出境游、精品手工油画、浪漫婚纱摄影等奖品。想去现场观剧的读者可以通过大麦网、昆明剧院或者境象艺术进行购票。

【观众评论】

与其在乎别人的眼光改变自己不像自己，还不如做自己生活的女王，只要自己开心就好。就像榴莲喜欢的人很喜欢，不喜欢的人不喜欢，不会因为不喜欢的人，它就不是榴莲。当别人不在乎榴莲的外在，喜欢它的人是出自于真心，这就是爱。做自己，这样才是人生。

——@帅酱酱★★★★★（豆瓣）

#榴莲女王话剧#不能更赞。三个疯女人上演劲爆百变大咖秀，一人分饰N角色，个个又能唱又能跳又能演，台词笑到爆，今晚我就是来练腹肌的有木有啊。多媒体也很可爱。榴莲女王，“榴莲”往返。

——@波罗波罗蜜522（新浪微博）

三个很搞笑的小姑娘，把一部关于现代女性生活演艺的淋漓精致，在这个1个半小时中，你可以尽情的释放，大声欢笑。我和小伙伴，真的是笑到不行，给人以某种启发。

——@Ps璐璐★★★★★（豆瓣）

#榴莲女王#实在太火爆啦，为了看这部剧早上五点多就起床去买票，终于不负期望买到了。观戏后非常喜欢这段话：一个拒绝生活的人，必然也难以懂得生活。与其像别人一样，相互埋怨；倒不如打开自己尖锐的外壳，露出里面的柔软和甜美。与其埋怨榴莲的坚硬和臭味儿，不如做自己的王。

——@Cui-小暖de生活志（新浪微博）

三个女人绝对一台戏啊！节操是肯定没了，至于下限么…就没看到过。人生就像榴莲，有人爱不释手，有人深恶痛绝，不管怎样，做自己的女王，就是人生的赢家！

——@Eiffelyy（新浪微博）

《榴莲女王》在我眼中是部很潮的戏剧。三个女人，五个片段，围绕着都市中女人的初恋、失恋、追逐、挫折、迷茫、困惑等时髦话题，导与演们用自己对当下生活的观察与理解，采用简洁现代的舞台语汇、充满热情的演绎了一部观剧过程让人愉悦的话剧。该剧演出让我体验到，只要努力，舞台的呈现将会无限精彩。

——国家一级演员、中国戏剧家协会常务理事杨绍林

——@呲毛球头上有犄角（新浪微博）

【观众剧评】

一个人走在雨过天晴的回家路上，心头也仿佛被扫过了一场蹦跳着的雨点般，感到异常兴奋。刚刚落幕的这部《榴莲女王》所凸显出现代戏剧发展的一大趋势，是使人感到由衷欣慰的。话剧剧场不再作为一种高高在上，只能顶礼膜拜的圣地，舞台文化已作为一种产品，让广大观众用排队抢购到手中的剧票来回馈。其鲜明的创意变革来源于开始重视人文群体的意见和态度，倾听他们肺腑的心声，从而产生的积极转变。具体表现为曾经是你演什么我才看什么，但从现在开始，则是我要看什么你就演什么。《榴莲女王》在市场和口碑方面得到的双重关注和认可，就是充分尊重了观众要求，当然也尊重了戏剧本身，其结果也必然获得了市场的尊重。它的出现对于长期以来，在票房和口碑中处于两难境地的主创和观众们，无疑点亮了一抹希望之光。

诚然从创作角度而言，《榴莲女王》并不能算是一部在艺术质量上特别优秀的经典剧目，它的出彩在于接地气的创作，有诚意的制作和不拘一格的表演形式。导演郭洪波凭借肢体剧的把控能力，融合了脱口秀、小丑剧、黑色幽默等元素，通过对包括剩女爱情血泪史，马路杀手司机历险记，OL一族含辛茹苦买包记等等生活情景的尖锐刻画，对当红银幕角色、主持人和港台明星等公众人物的生动模仿，以及现场与观众一定的互动交流，营造了一段段笑点密集到让人防不胜防，目不暇接的“百变大咖秀”，在一种坚定不移的态度中，将既赏心悦目又娱乐感十足的都市喜剧风格发挥得淋漓尽致。而我们看到那些林林总总的故事和人物，与当下真实的生活感受有着千丝万缕的联系，所以能够在在短短一个半小时内，释怀出大多数人（尤其是女性）都曾拥有过的种种梦想（哪怕其自身未必正确，甚至是阴暗猥琐的）在一阵阵畅快的欢笑中有所顿悟，黯然神伤，感受到了相当大的诚意。

这部新颖的喜剧作品，有着话剧艺术中心与锦辉传播强强联手，大胆突破的艺术创新背景。三位来自于不同演艺公司，表演风格各异的女演员孙宁芳、孙天姿、牟紫三位女演员，以自我颠覆的挑战者勇气，不断通过自己的独特理解，将舞台表演诠释、映射到现实和人性中，共同完成了这部笑料包装下，内涵令人难忘的作品，彰显了艺术和商业并重的可贵价值。舞台上的她们，虽然暂别了以往或大气典雅，或浪漫清新，或深情款款的传统主流戏路，起初令人感觉有些陌生，而她们所分饰的人物胸怀坦荡，丝毫不加掩饰的价值观念和审美情趣，又让人感到自然亲切。与之相辅相成的，是以肢体剧为主，总体简洁又深刻的舞美特征：我们回忆的思绪就像那一扇腾空出世的窗户，一旦打开就难以关闭；曾经的岁月就像那两个被挽起又被解开，在风中恣意飘洒，又被大风凌乱，被大雨淋湿的发髻，承载了太多成长的点滴；一个飞来的充气足球，一把横挎的木吉他，一支掰弯的黄向日葵，代表着闯入自己世界的不同情愫；一对长翘睫毛的车头灯，一条斜戴的丝巾，两根摆弄在手中的白杆，都无不立竿见影地勾勒出周遭那特定的一个阶层，一种空间的格局，甚至一整段时代的特征。

从那些历历在目，犹如身临其境的故事中，我们见证了被羞涩笑容，酷帅眼神所迷惑，一见钟情酿下的错爱悲剧；见证了LV新款限量版面前，各种无休止的自拍pose；见证了急功近利的浮躁之心驱使下，生死时速中的五官挪移；见证了哈韩族走火入魔般奋不顾身的穿越，时尚类节目为满足某些低俗癖好，而无节操的鼓噪卖萌，和各种所谓“实用性”恶搞……然而本剧并非只满足于“有话要讲”的隐喻程度，两把十字架作为椅背标志的心理咨询一幕，带着足够的恶趣和残忍，将前几幕积重在观众心头的压抑感一吐为快。它在抑郁症患者们晦涩的内心表露，与心理咨询师“崩溃疗法”的嬉笑怒骂之间，让人进一步相信：每一道失落迷茫的目光本身，都来自于曾经沧海桑田的内心伤害；每段破碎流离的情感深处，都封存着不堪回首的梦魇记忆；每副麻木不仁的表情背后，都能发现残酷无奈的环境现状；每个不可一世的身影，总是依附着一个苦苦挣扎的灵魂。于是有人想要弥补这些精神上的空缺而不惜改头换面，或者成为了满城游走串场，不顾内分泌失调的吃货；或者终日诚惶诚恐到神经衰弱，即便催眠术也无济于事；或者钻进名车、追求名品，以资告慰自己早已失去的信仰，甚至不惜忍受心灵萎缩的煎熬，人格分裂的痛苦。

当身边的情感逐渐褪去了神彩光环，出行和交谈已变得漫无目的，日常生活总觉得枯燥乏味，时尚潮流与实际境遇相比，总是那样无法理喻之际，我们终于明白那些最初冲动欲望下的简单幸福，因仅靠独木般幻想的支撑，缺乏把握和尊重的结合，而显得太过纯粹单薄，并不能寄予太多的重望。不堪的往事终将割舍，无常的世事总有争议，迥异的个性也实难融合，而这正是我们所在世界的色彩，生活的魅力所在。生活还在继续，生命依然有限，时间的长河不会为任何人停留，所以“闹过、委屈过、抱怨过、咒骂过、冤枉过、疯狂过”之后，不应随波逐流，不必妄自菲薄，不要愤世嫉俗，更不能凭空意淫万事如意，如果不能改变环境，只要能够“改善自己”、“做自己的王者”就是最好。最后三位女演员以T型台上盛装出游的惊艳形式谢幕，使得剧本埋藏的正能量终于得到释放，成为了全剧最激动人心的高潮一幕。从对“榴莲女王”这一争议概念的直抒胸臆中，人们被唤起了一种难掩的喜悦，体会到了想要建立坚强内心，保持本真的力量，完成了一个非常难得的自我治愈的过程。

“心有多大，舞台就有多大”，对这一论点的理解，我想引申到这部剧的观后感结论中。我们各自的人生也恰如眼前的舞台，而每个人都是自编、自导、自演的这部戏的主角，所以一定要努力当好自己生活的主宰。而舞台能有多宽广，就取决于自己的表演能够被多少人肯定，你独一无二的理念和信心能否被多少人接受。只有不断的保持积极的上进心，不满于徘徊等待，敢于拓展尝试，加之不懈的付诸实践，才能让自己尽情演绎所在的人生舞台无边无际。我想这就是这部精彩的《榴莲女王》，从台前到幕后，给我们带来的真诚启示。